Le théâtre radiophonique: entre tradition radiophonique et innovation du podcast المسرح الإذاعي: بين البث الإذاعي التقليدي وابتكار البودكاست

Le théâtre radiophonique représente une forme de média singulière au sein du paysage culturel, se distinguant par sa spécificité orale qui mobilise l’imaginaire de l’auditeur. Il permet une expérience d’écoute immersive et accessible. Il joue également un rôle social et éducatif non négligeable, en contribuant à la sensibilisation aux enjeux culturels et à la transmission du patrimoine dramatique auprès d’un public vaste et diversifié. Son efficacité s’est particulièrement manifestée en période de crise, notamment durant les guerres mondiales ou plus récemment au cours de la pandémie de COVID-19 où il a offert du réconfort, du divertissement, et a contribué à maintenir un lien social malgré l’isolement. Il participe à conserver le patrimoine théâtral en enregistrant des œuvres menacées de disparaître.
Notre étude a été confrontée à un certain manque de références. Toutefois, les archives sonores de Radio France ont constitué une source précieuse appuyant notre analyse. Nous proposons un aperçu de l’évolution du théâtre radiophonique, en mettant en lumière ses spécificités par rapport au théâtre scénique. Nous analysons ensuite l’impact des technologies numériques sur ses modes de création, de diffusion et de réception, en explorant les transformations artistiques liées à son adaptation au format du podcast, étant un programme audio numérique diffusé sur Internet, accessible à l’écoute en streaming ou par téléchargement. Il permet au théâtre radiophonique de renouer avec un public plus jeune et de s’inscrire pleinement dans les pratiques culturelles contemporaines. Devant ce développement, le théâtre radiophonique mérite d’être redécouvert et réévalué par la recherche.